{"title":"Artistes","description":"","products":[{"product_id":"original-savignac-poster-nuit-de-la-publicite-paris-1952","title":"Affiche originale de Savignac Nuit De La Publicité, Paris - 1952","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Raymond Savignac\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1952\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 17 5\/8 \u003c\/span\u003ex 23 1\/2 pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette affiche lithographique originale a été produite par Raymond Savignac, elle a été créée pour un événement à Paris, 79 avenue de la République. L'affiche est en bon état général et a été fraîchement entoilée, seule la couleur noire a été retouchée dans le coin supérieur gauche et quelques déchirures sur les côtés ont été restaurées, voir les photos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40568406933613,"sku":"","price":515.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/products\/savignacnuit1952.png?v=1677457191"},{"product_id":"original-poster-dorothea-tanning-le-point-cardinal-1966-paris-1","title":"Affiche originale Dorothea Tanning Le Point Cardinal, 1966 - Paris","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Dorothea Tanning\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1966\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 19 3\/4 x 27\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003epouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eCondition\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAffiche originale de Dorothea Tanning pour une exposition à la galerie Le point cardinal en 1966, Paris. L'affiche est fraîchement entoilée et en bon état général, voir photos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40578130444397,"sku":"","price":585.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/products\/dorotheacardinal19662023.png?v=1678327777"},{"product_id":"original-poster-dorothea-tanning-le-point-cardinal-1965-paris","title":"Affiche originale Dorothea Tanning Le Point Cardinal 1965, Paris","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Dorothea Tanning\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1965\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e19 3\/4 x 26 1\/4\u003c\/span\u003e pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : B+\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAffiche originale de Dorothea Tanning pour une exposition à la galerie Le Point Cardinal en 1966, à Paris. L'affiche a été récemment entoilée et est en bon état général, quelques petites déchirures restaurées et une petite coupure sur le côté gauche au centre, voir photos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40578131689581,"sku":"","price":550.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/products\/dorotheatanning1965.png?v=1678328177"},{"product_id":"original-joan-miro-exhibition-poster-maeght-barcelona-1974","title":"Affiche originale de l'exposition Joan Miró Maeght Barcelone 1974","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Joan Miro\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1974\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 26 x 16\u003c\/span\u003e pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAffiche lithographique originale créée par Joan Miro en 1974 pour une exposition à la Galerie Maeght à Barcelone. L'affiche est globalement en bon état, voir les différentes photos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40733923868781,"sku":"","price":255.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/miro1974barcelona.png?v=1695479265"},{"product_id":"original-exhibition-poster-aki-kuroda-maeght-1986","title":"Affiche Originale Exposition Aki Kuroda Maeght 1986","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Aki Kuroda\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1986\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 25,5 x 20\u003c\/span\u003e pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eCondition\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAffiche originale créée par Aki Kuroda en 1986 pour une exposition à la Galerie Maeght à Paris. L'affiche est en bon état général, voir les différentes photos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40733924622445,"sku":"","price":190.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/akikurodarouge.png?v=1695479735"},{"product_id":"original-georges-braque-poster-orangerie-tuileries-paris-1952","title":"Affiche originale Georges Braque Orangerie Tuileries Paris, 1952 - Mourlot","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Georges Braque\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1952\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 19,5 x 28,5\u003c\/span\u003e pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eAffiche originale de Georges Braque créée en 1952 pour une exposition à l'Orangerie des Tuileries à Paris. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'affiche est en bon état général et a été fraîchement entoilée, voir photos\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40941129138285,"sku":"","price":475.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/braquenaturemorte1.png?v=1702855299"},{"product_id":"original-pablo-picasso-poster-collection-de-menil-1970-mourlot","title":"Affiche originale de Pablo Picasso Collection de Menil, 1970 - Mourlot","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Pablo Picasso\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1970\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 20,75 x 28,5\u003c\/span\u003e pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAffiche originale de Pablo Picasso créée en 1970 pour une exposition au Musée des Beaux-Arts de Rouen \"Collection De Menil\". \u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'affiche est en bon état général et a été récemment entoilée, voir les photos.\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40941139886189,"sku":"","price":650.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picasso1970cubiste.png?v=1702856928"},{"product_id":"original-le-corbusier-poster","title":"Lithographie originale Le Corbusier \"Femme à la main levée\", 1954 - Mourlot","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Le Corbusier\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1954\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 27 x\u003c\/span\u003e 43,5 pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLithographie originale de Le Corbusier \"Femme à la main levée\", créée en 1954 et imprimée par Mourlot.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLa lithographie est en bon état général et a été récemment entoilée, voir photos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40977541398637,"sku":"","price":2450.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/corbusier1954litho.png?v=1705084515"},{"product_id":"original-picasso-poster-faunes-et-flore-galerie-lucie-weill-paris-1960","title":"Affiche originale Picasso Faunes et Flore Galerie Lucie Weill, Paris - 1960","description":"\u003ch2\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Pablo Picasso\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1960\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaille\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 19,5 x 29,5\u003c\/span\u003e pouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eCondition\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : B+\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCette affiche lithographique originale a été créée par Pablo Picasso en 1960 pour promouvoir l'exposition \"Faunes et Flore\" à la Galerie Lucie Weill à Paris. \u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eL'affiche est globalement en bon état et vient d'être entoilée, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ecertaines déchirures ont été restaurées à certains endroits, voir les différentes photos. \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41921621033069,"sku":"","price":1025.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picasso_faunes_1960_85e7afa7-ea4d-4759-9f40-4d59138ea1c0.png?v=1747665023"},{"product_id":"original-keith-haring-poster-musee-maillol-1999-paris","title":"Affiche originale de Keith Haring, Musée Maillol 1999, Paris","description":"\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eArtiste\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : Keith Haring\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnnée\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 1999\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eDimensions\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : 15,75 x 23,5 \u003c\/span\u003epouces\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eÉtat\u003c\/b\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e : A-\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2 data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAffiche originale de Keith Haring créée en 1999 pour une exposition au musée Maillol à Paris.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e L'affiche est dans un bon état général, juste une petite marque dans le coin gauche de l'affiche, voir photos.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41931351425133,"sku":"","price":750.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/haring_1999.png?v=1747664576"},{"product_id":"original-poster-henri-matisse-madame-de-pompadour-1951-mourlot-1","title":"Affiche originale Henri Matisse \"Madame De Pompadour\" 1951 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eHenri Matisse\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e1951\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTitre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eMadame de Pompadour\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImpression\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003ePremier tirage — variante rare avec les contours et les marques originaux\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e60 × 80 cm (23,6 × 31,4 in)\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eAffiche lithographique vintage originale\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eB+ — Bon état général, petites déchirures restaurées sur les côtés, petit pli restauré dans le coin inférieur gauche\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1951 par Henri Matisse et imprimée par Mourlot Frères à Paris — et ce n'est pas seulement un original : c'est un \u003cstrong\u003epremier tirage\u003c\/strong\u003e, l'état le plus rare et le plus convoité de cette édition. Dans cette première impression, les contours originaux de Matisse et les petites marques de composition autour du texte restent entièrement visibles — les traces de la main de l'artiste sur la pierre, avant qu'il ne les affine et ne les ajuste pour toutes les impressions ultérieures. Chaque exemplaire imprimé après ce premier tirage a vu ces marques corrigées. Celui-ci les conserve exactement comme Matisse les a laissées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e (1869–1954) était à la toute fin de sa carrière en 1951 — confiné en grande partie à son atelier de Nice, il s'était tourné vers les découpages et la lithographie comme principaux moyens d'expression, produisant un travail d'une pureté et d'une économie de ligne extraordinaires. Sa collaboration avec Mourlot Frères fut l'une des plus grandes associations d'artiste et d'imprimeur du XXe siècle : les maîtres artisans de Mourlot comprenaient la ligne de Matisse avec une intimité qui permettait à ses intentions les plus délicates de survivre intactes au processus d'impression. Les affiches produites par ce partenariat sont parmi les multiples les plus recherchés de l'histoire de l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe sujet — \u003cem\u003eMadame de Pompadour\u003c\/em\u003e, la célèbre maîtresse de Louis XV et l'une des grandes mécènes des arts de l'histoire — était tout à fait conforme à l'obsession tardive de Matisse pour la grâce, la féminité et la tradition décorative de la peinture française. Entre les mains de Matisse, elle devient moins une figure historique qu'une étude de ligne et de présence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'affiche est en bon état général (B+), avec de petites déchirures professionnellement restaurées sur les côtés et un petit pli restauré dans le coin inférieur gauche — des signes d'âge honnêtes qui n'affectent en rien l'image. Voir les photos pour tous les détails de l'état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce rare et de qualité documentaire — Matisse à son plus raffiné, Mourlot à son plus fidèle, dans le seul tirage qui montre la main de l'artiste exactement telle qu'elle était.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43619777216621,"sku":null,"price":6500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/matissepompadourentoile1stprint.png?v=1762134543"},{"product_id":"original-poster-by-francois-xavier-lalanne-galerie-alexandre-iolas-1970","title":"Affiche originale par François-Xavier LALANNE, Galerie Alexandre-Iolas - 1970","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFrançois-Xavier Lalanne\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1970\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eGalerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGalerie Alexandre Iolas, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e50 × 65 cm (19.5 × 25.5 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche d'exposition vintage originale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eEntoilage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eRécemment entoilée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA- — Bon état général\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003cp\u003eCeci est une affiche d'exposition originale conçue en 1970 par François-Xavier Lalanne pour la Galerie Alexandre Iolas à Paris — l'une des galeries les plus influentes de l'histoire de l'art d'après-guerre, dont la liste d'artistes incluait René Magritte, Max Ernst, Victor Brauner, Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFrançois-Xavier Lalanne\u003c\/strong\u003e (1927–2008) a travaillé tout au long de sa carrière aux côtés de son épouse Claude Lalanne, formant le célèbre duo simplement connu sous le nom des \u003cem\u003eLalanne\u003c\/em\u003e. Leur œuvre occupe une place singulière dans l'art du XXe siècle — ni purement sculpture ni meuble, ni art pur ni art décoratif, mais quelque chose de véritablement propre à eux : des animaux et des formes naturelles transformés en objets d'une beauté fonctionnelle et onirique. Leurs moutons, leurs rhinocéros, leurs gorilles — réalisés en bronze et en cuivre avec un savoir-faire extraordinaire — sont devenus parmi les œuvres les plus recherchées de leur génération.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa Galerie Iolas était le foyer naturel des Lalanne — une galerie dont le fondateur, Alexandre Iolas, avait un instinct inégalé pour l'art d'inspiration surréaliste qui défiait les catégories. Leur collaboration a produit certaines des expositions les plus importantes du début des années 1970 à Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCet exemple a été récemment entoilé — la norme d'excellence en matière de conservation d'affiches vintage, garantissant que la pièce est stable, plate et prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce rare et convoitée — François-Xavier Lalanne à son apogée poétique, dans la galerie qui le comprenait le mieux.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43865620775021,"sku":null,"price":2500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/lalannesgalerieiolas_6cba6c9b-171f-4450-b303-9ff4a4699179.png?v=1768051481"},{"product_id":"original-andre-masson-poster-galerie-louise-leiris-1954-mourlot","title":"Affiche originale André Masson Galerie Louise Leiris, 1954 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAndré Masson\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1954\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAteliers Mourlot, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eGalerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGalerie Louise Leiris, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e44 × 65 cm (17.3 × 25.6 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Très bon état général\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1954 pour une exposition d'André Masson à la Galerie Louise Leiris à Paris — l'une des galeries les plus prestigieuses et historiquement importantes du XXe siècle, fondée par le marchand Daniel-Henry Kahnweiler et nommée d'après sa belle-sœur, qui dirigeait la galerie à ses côtés. La Galerie Leiris fut le principal foyer de Picasso, Léger, Juan Gris et Masson lui-même, ce qui en fit l'une des institutions déterminantes de l'avant-garde parisienne.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAndré Masson\u003c\/strong\u003e (1896–1987) fut l'une des figures fondatrices du Surréalisme — un peintre, dessinateur et graveur dont la technique du dessin automatique, développée dans les années 1920 aux côtés d'André Breton et de Joan Miró, fut parmi les gestes artistiques les plus radicaux de l'entre-deux-guerres. Son œuvre, enracinée dans la mythologie, la violence, l'érotisme et l'inconscient, exerça une profonde influence sur les expressionnistes abstraits américains — en particulier Jackson Pollock, qui découvrit l'œuvre de Masson lors de son exil à New York dans les années 1940.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eImprimée par les Ateliers Mourlot, cette affiche réunit trois des noms marquants de la vie artistique parisienne d'après-guerre — Masson, Leiris et Mourlot — sur une seule feuille de papier.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce rare et historiquement chargée pour le collectionneur du Surréalisme, de l'École de Paris et de l'âge d'or de l'affiche de galerie parisienne.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44006782599277,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/andre_masson_1954_a70cc792-27d1-4489-8989-328d54e0df1e.png?v=1770766382"},{"product_id":"original-georges-braque-poster-la-nouvelle-ecole-de-montparnasse-1990-mourlot","title":"Affiche originale de Georges Braque \"La Nouvelle Ecole de Montparnasse\", 1990 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGeorges Braque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1990\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAteliers Mourlot, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e48 × 69 cm (19 × 27 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche lithographique vintage originale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Très bon état général\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1990 pour \u003cem\u003eLa Nouvelle École de Montparnasse\u003c\/em\u003e — une exposition célébrant les artistes ayant travaillé dans les légendaires Ateliers Mourlot à Paris.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'exposition était un hommage à \u003cstrong\u003eFernand Mourlot\u003c\/strong\u003e lui-même, le maître imprimeur qui, pendant plus de cinq décennies, a accueilli Picasso, Braque, Matisse, Chagall et Miró dans son atelier et a contribué à faire de la lithographie l'une des formes d'art déterminantes du XXe siècle. Organisée dans un bâtiment adjacent à l'atelier original de Mourlot, l'exposition a rassemblé des œuvres lithographiques de nombreux artistes qui avaient franchi ces portes — en faisant autant une célébration d'un lieu que des artistes qu'il a inspirés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'image choisie pour l'affiche est d'après \u003cstrong\u003eGeorges Braque\u003c\/strong\u003e — co-fondateur du cubisme avec Picasso, et l'un des collaborateurs les plus distingués de Mourlot. Un ambassadeur approprié pour un hommage de ce genre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUn fragment d'histoire vivante au cœur de l'art parisien du XXe siècle.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44880184639597,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/braquehommage1990.png?v=1774104693"},{"product_id":"original-picasso-poster-salon-de-mai-1970-mourlot-arch","title":"Affiche originale Picasso Salon De Mai, 1970 - Mourlot (Arch)","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1970\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHenri Deschamps, Ateliers Mourlot, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e53 × 76 cm (21 × 30 po)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Très bon état général\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1970 pour promouvoir l'exposition du \u003cem\u003eSalon de Mai\u003c\/em\u003e à Saint-Germain-en-Laye, en France — l'une des plus prestigieuses vitrines annuelles d'art contemporain en Europe d'après-guerre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'image, une peinture de Picasso des années 1960, a été reproduite sous sa supervision personnelle par le maître imprimeur \u003cstrong\u003eHenri Deschamps\u003c\/strong\u003e aux Ateliers Mourlot, Paris. L'implication directe de l'artiste dans le processus d'impression est ce qui distingue ces affiches de simples reproductions — elles sont, dans tous les sens du terme, des œuvres originales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCet exemplaire a été imprimé sur \u003cstrong\u003epapier Arches\u003c\/strong\u003e — le plus beau papier vergé français, longtemps privilégié par les maîtres graveurs pour sa texture exceptionnelle et sa qualité d'archivage. Les éditions Arches ont été produites en quantités nettement moindres que leurs homologues standards, ce qui les rend considérablement plus rares et plus recherchées par les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne acquisition distinguée pour le collectionneur averti.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44899557933165,"sku":null,"price":1260.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picassosalondemaiarch1970.png?v=1774475881"},{"product_id":"original-picasso-poster-lheritage-de-delacroix-1964-mourlot","title":"Affiche originale de Picasso \"L'Héritage De Delacroix\", 1964 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1964\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHenri Deschamps, Ateliers Mourlot, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e51 × 72 cm (20.1 × 28.4 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Très bon état général\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1964 pour une exposition à la prestigieuse galerie Knoedler à Paris.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eElle reproduit \u003cem\u003eLes Femmes d'Alger (Version A)\u003c\/em\u003e — une huile sur toile peinte par Picasso en 1954, qui fait maintenant partie de la collection permanente du Wadsworth Atheneum Museum of Art à Hartford, Connecticut. Le titre de l'exposition, \u003cem\u003eL'Héritage de Delacroix\u003c\/em\u003e, place l'œuvre dans l'une des lignées les plus captivantes de l'histoire de l'art : le fil reliant Delacroix, Matisse et Picasso dans leur obsession commune pour la lumière, la féminité et le vocabulaire pictural de l'Orient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'impression lithographique a été exécutée par \u003cstrong\u003eHenri Deschamps\u003c\/strong\u003e, maître imprimeur aux Ateliers Mourlot, Paris — l'atelier légendaire à l'origine de certaines des affiches les plus iconiques du 20e siècle. Porter le nom Mourlot n'est pas anodin ; c'est une marque d'intention artistique et d'excellence technique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne acquisition distinguée pour le collectionneur sérieux — où l'histoire de l'art moderne rencontre l'âge d'or de la gravure française.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44899599843437,"sku":null,"price":2395.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picassol_heritagedelacroix.png?v=1774476782"},{"product_id":"original-bernard-cathelin-poster-la-jardiniere-de-moustiers-a-la-nappe-rouge-1984-mourlot","title":"Affiche originale Bernard Cathelin \"La Jardinière de Moustiers à la Nappe Rouge\", 1984 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBernard Cathelin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1984\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAteliers Mourlot, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eGalerie\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGalerie Jørgen, Oslo, Norvège\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e53 × 82 cm (21 × 32,25 po)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Bon état général\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\n\u003cbr\u003e\n\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1984 pour une exposition de lithographies Mourlot à la Galerie Jørgen à Oslo, en Norvège — l'une d'une série célèbre d'affiches produites pour cette importante vitrine scandinave de la collection Mourlot, qui comprenait également une affiche de Picasso pour la même exposition.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'image — \u003cem\u003eLa Jardinière de Moustiers à la Nappe Rouge\u003c\/em\u003e — est du Cathelin par excellence : une nature morte richement colorée combinant la célèbre poterie en faïence de Moustiers-Sainte-Marie avec des fleurs et une nappe rouge vif, rendue avec la technique audacieuse du couteau à palette et la chaleur lumineuse qui définissent son œuvre. \u003cstrong\u003eBernard Cathelin\u003c\/strong\u003e (1919-2004) fut l'un des peintres les plus distingués de l'École de Paris d'après-guerre, élève d'Henri Matisse et de Maurice Brianchon, et l'un des collaborateurs artistiques les plus proches de Mourlot — ayant travaillé aux côtés de Picasso et de Chagall dans l'atelier Mourlot et produit plus de 400 lithographies au cours de sa carrière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSon œuvre a été célébrée à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et le Japon, et son lien profond avec le sud de la France — à sa lumière, sa poterie, ses fleurs — confère à chaque composition une chaleur immédiate et sensorielle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce magnifique et chaleureusement humaine pour le collectionneur de l'École de Paris et de l'âge d'or de l'impression Mourlot.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44911521562733,"sku":null,"price":283.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/cathelinjorgen1984.png?v=1774709459"},{"product_id":"original-pablo-picasso-le-cubisme-les-demoiselles-davignon-1953-mourlot-arch-paper","title":"Original Pablo Picasso Le Cubisme \"Les Demoiselles D'Avignon\", 1953 - Mourlot (Papier d'Arches)","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1953\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eLe Cubisme — Musée National d'Art Moderne, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePapier\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eArches (variante rare)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e51 × 76 cm (20 × 30 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche d'exposition lithographique originale vintage\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Excellent\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche d'exposition lithographique originale créée en 1953 par Pablo Picasso et imprimée par Mourlot Frères pour \u003cem\u003eLe Cubisme\u003c\/em\u003e — une exposition marquante tenue au Musée National d'Art Moderne à Paris, l'une des premières grandes rétrospectives institutionnelles dédiées au mouvement qui avait transformé de façon permanente l'histoire de l'art. Au centre de l'affiche : \u003cem\u003eLes Demoiselles d'Avignon\u003c\/em\u003e, la peinture de 1907 largement considérée comme l'acte fondateur du Cubisme et l'une des œuvres les plus importantes de tout le canon occidental.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e (1881–1973) n'a pas besoin d'être présenté — mais cette pièce particulière, si. Ce qui la rend exceptionnelle, c'est le papier : imprimée sur Arches, le meilleur papier d'archivage utilisé par Mourlot, il s'agit d'une variante rare de l'édition standard. Le papier Arches était réservé aux impressions les plus prestigieuses — sa texture, son poids et sa longévité le distinguaient du papier d'affiche ordinaire, et sa présence ici signale une pièce destinée dès le départ à perdurer comme objet de collection plutôt qu'un document d'événement jetable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMourlot Frères et Picasso ont formé l'un des grands partenariats créatifs du 20e siècle. Picasso travaillait directement à l'atelier, dessinant lui-même sur la pierre — et les maîtres artisans de Mourlot comprenaient sa vision avec une intimité qu'aucun autre imprimeur ne pouvait égaler. Les affiches nées de cette collaboration sont parmi les multiples les plus recherchés de l'histoire de l'art moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet exemple est en excellent état — grade A — et est présenté sans cadre, prêt pour le mur qu'il mérite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce de qualité muséale — l'image la plus révolutionnaire de Picasso, sur le papier le plus rare, du seul atelier qui pouvait lui rendre justice.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44985420939373,"sku":null,"price":4500.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picassocubismemourlotarch.png?v=1775396898"},{"product_id":"original-picasso-poster-tate-gallery-1960-mourlot","title":"Affiche originale Pablo Picasso Tate Gallery, 1960 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1960\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePicasso — Tate Gallery, Londres (Exposition de l'Arts Council, du 6 juillet au 18 septembre 1960)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRéférence\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eCzwiklitzer n° 176\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e51 × 75 cm (20 × 29.5 po)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche d'exposition lithographique vintage originale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA- — Bon état général, quelques marques de suspension sur les côtés\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée par Pablo Picasso et imprimée par Mourlot Frères pour l'exposition historique de 1960 à la Tate Gallery de Londres — une exposition du Conseil des Arts qui s'est déroulée du 6 juillet au 18 septembre 1960 et a depuis été reconnue comme l'un des moments décisifs de l'histoire culturelle britannique. Le \u003cem\u003eTatler\u003c\/em\u003e a inventé le terme « exposition à succès » dans sa critique de cette exposition : c'était la première fois qu'un seul artiste attirait de telles foules faisant la queue dans un musée britannique. Picasso, à 78 ans, était au sommet absolu de sa renommée internationale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e (1881–1973) a lui-même conçu cette affiche, présentant \u003cem\u003eNu à la serviette\u003c\/em\u003e (1907) — une œuvre de la même période révolutionnaire que \u003cem\u003eLes Demoiselles d'Avignon\u003c\/em\u003e, peinte au moment même où Picasso démantelait toute la tradition picturale occidentale. L'image sur cette affiche n'est donc pas un simple outil promotionnel : c'est un autoportrait d'un artiste au seuil du cubisme, choisi par Picasso lui-même pour représenter son œuvre au public britannique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMourlot Frères était le choix naturel pour une exposition d'une telle ampleur. L'atelier imprimait les affiches de Picasso depuis la fin des années 1940, Picasso travaillant directement sur la pierre lithographique à l'atelier de la rue de Chabrol. Ce partenariat a produit certaines des œuvres imprimées les plus importantes du XXe siècle — et cette affiche, cataloguée sous Czwiklitzer n°176, est parmi les plus importantes historiquement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'affiche est en bon état général avec seulement quelques légères marques de suspension sur les côtés — des signes honnêtes d'une vie bien exposée, n'affectant en rien l'image. Voir les photos pour tous les détails de l'état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce historique — l'affiche qui a défini l'exposition à succès, imprimée par le seul atelier auquel Picasso faisait confiance.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44985561612397,"sku":null,"price":2100.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picassotategallery.png?v=1775400804"},{"product_id":"orginal-pablo-picasso-poster-tauromaquia-1960","title":"Affiche originale Pablo Picasso Galerie Lucie Weill Tauromaquia, 1960","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e1960\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eLa Tauromaquia — Galerie Lucie Weill, Paris\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eJacomet, Paris\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eRéférence\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eRodrigo n° 102 — Édition de 400\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e44 × 57 cm (17.3 × 22.5 in)\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eAffiche d'exposition lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eEntoilage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eRécemment entoilée\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eA- — Bon état général\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1960 par Pablo Picasso pour l'exposition \u003cem\u003eLa Tauromaquia\u003c\/em\u003e à la Galerie Lucie Weill à Paris — l'une des expositions les plus intimes et personnelles de la carrière tardive de Picasso, dédiée à la tauromachie, la grande obsession de sa vie. Pour Picasso, la corrida n'était jamais un simple sport : c'était un rituel, du théâtre, de la mythologie — une confrontation entre la beauté et la mort qu'il a abordée encore et encore pendant six décennies de travail, de ses premiers croquis barcelonais à ses dernières linogravures. Cette affiche distille cette fascination de toute une vie en une seule image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e (1881-1973), né à Málaga où les arènes étaient aussi centrales dans son enfance que l'église, a abordé la corrida avec l'œil d'un initié et la main d'un poète. La Galerie Lucie Weill était l'un des espaces les plus respectés de la Rive Gauche pour les maîtres modernes — une scène appropriée pour ce sujet profondément espagnol au cœur de Paris. Imprimée par Jacomet et cataloguée comme Rodrigo n°102, cette affiche appartient à une édition documentée de 400 exemplaires — un multiple précis et bien référencé que les collectionneurs sérieux peuvent authentifier et situer dans l'œuvre graphique de Picasso.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'affiche a été récemment entoilée — la norme d'or de la conservation des affiches vintage — garantissant que la pièce est stable, plane et prête à être encadrée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce de collection pour ceux qui connaissent Picasso au-delà des peintures — la corrida à l'encre, de la galerie qui l'a si bien exposée.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44986107101293,"sku":null,"price":525.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picassotauromaquia1960.png?v=1775414200"},{"product_id":"original-calder-poster-fondation-maeght-1974","title":"Affiche Originale Calder Fondation Maeght, 1974","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eAlexander Calder\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e1974\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eAlexander Calder — Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e50 × 55 cm (19.75 × 21.5 in)\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eAffiche d'exposition lithographique originale vintage\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eA — Excellent\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1974 par Alexander Calder pour une exposition à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence — l'une des fondations privées d'art moderne les plus célèbres au monde, et l'institution qui était devenue, au fil des décennies, le foyer naturel du travail de Calder en France. La Fondation Maeght, perchée au-dessus du village dans les collines des Alpes-Maritimes, a été elle-même conçue comme une œuvre d'art totale : dessinée par Josep Lluís Sert, ses jardins peuplés de sculptures de Miró, Giacometti et Calder lui-même, elle reste à ce jour l'une des intersections les plus extraordinaires d'architecture, de paysage et d'art en Europe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlexander Calder\u003c\/strong\u003e (1898-1976), né à Philadelphie dans une famille de sculpteurs, a transformé l'histoire de l'art avec une seule invention : le mobile. En introduisant le mouvement, le hasard et l'air dans la sculpture, il a dissous la frontière entre l'art et le monde naturel — ses œuvres respirent, bougent et réagissent à leur environnement d'une manière qu'aucun objet statique ne pourrait le faire. Ses stabiles — les homologues à grande échelle et au sol des mobiles — peuplent les espaces publics du monde entier, du Centre Pompidou à Paris au Lincoln Center à New York. À 76 ans, l'année de la création de cette affiche, Calder était au sommet final d'une carrière qui avait fait de lui l'un des artistes les plus appréciés et les plus reconnaissables du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe design de l'affiche est la quintessence de Calder — couleurs primaires vives, formes biomorphiques, la confiance graphique d'un artiste qui comprenait qu'une surface plane pouvait véhiculer la même énergie joyeuse qu'une sculpture tournant dans le vent. C'est une affiche qui fonctionne comme une œuvre d'art à part entière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire est en excellent état — grade A — et est présenté sans cadre, prêt pour le mur qu'il mérite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce joyeuse et emblématique — Calder à son plus exubérant, pour la fondation qui le comprenait le mieux, dans les dernières années d'une carrière révolutionnaire.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45038718287981,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/calder1974musicaux.png?v=1775695518"},{"product_id":"original-henri-matisse-poster-dina-vierny-1982-mourlot","title":"Affiche originale Henri Matisse \"Dina Vierny\" 1982 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eHenri Matisse\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1982\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eGalerie Dina Vierny, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eŒuvre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eVase de Fleurs, juin 1944\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e52 × 76 cm (20.5 × 30 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche d'exposition photo-lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Bon\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche photo-lithographique originale imprimée par Mourlot Frères pour une exposition à la Galerie Dina Vierny à Paris en 1982 — l'une des galeries les plus intimes et les plus chargées personnellement de l'art français d'après-guerre. L'image reproduite est \u003cem\u003eVase de Fleurs\u003c\/em\u003e, un dessin au trait exécuté par Matisse en juin 1944, pendant l'Occupation — une période durant laquelle il se réfugia dans la nature morte et l'étude des plantes avec une intensité qui témoigne à la fois d'un confinement forcé et d'une liberté créative absolue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHenri Matisse\u003c\/strong\u003e (1869–1954) n'a pas besoin d'être présenté — mais la Galerie Dina Vierny en exige une. \u003cstrong\u003eDina Vierny\u003c\/strong\u003e (1919–2009) fut la modèle de Matisse dès l'âge de quinze ans, découverte par le sculpteur Aristide Maillol qui l'envoya chez Matisse en 1934. Elle posa pour les deux artistes pendant des années, devenant l'une des muses les plus célèbres de l'histoire de l'art français du XXe siècle — et plus tard, après la guerre, l'une de ses plus importantes galeristes et fondatrices de musées. Le Musée Maillol à Paris, qu'elle fonda et dirigea, reste son monument. Sa galerie de la rue de Grenelle était un espace défini par le personnel — par la transmission directe des valeurs artistiques de l'artiste au marchand et au collectionneur. Une affiche de Matisse pour la Galerie Dina Vierny n'est pas simplement une annonce d'exposition : c'est un document de l'une des grandes relations humaines et artistiques du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dessin lui-même — rapide, gestuel, quelques lignes capturant le poids et la présence essentiels des fleurs dans un vase — est du Matisse tardif par excellence : le trait est des plus économiques, le sentiment des plus immédiats. Il décrivait cette approche comme le dessin avec des ciseaux, bien qu'ici l'instrument soit l'encre ; l'esprit est le même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire est en bon état — grade A — et est présenté sans cadre, prêt pour le mur qu'il mérite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce d'une exception tranquille — le trait de Matisse, la galerie de Dina Vierny, et trente ans d'une des grandes relations de l'art moderne.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45073819402349,"sku":null,"price":280.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/matisse1982dinavierny.png?v=1776301319"},{"product_id":"original-pablo-picasso-poster-congres-mondial-de-la-paix-1949-mourlot","title":"Affiche originale de Pablo Picasso \"Congrès Mondial de la Paix\" 1949 - Mourlot","description":"\u003ctable style=\"width: 100.087%; height: 176.344px;\"\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003e1949\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉvénement\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003eCongrès Mondial des Partisans de la Paix, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003eGrande version – rare\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003e23.6 × 31.5 pouces (60 × 80 cm)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003eAffiche lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eSupport\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003eEntoilée\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr style=\"height: 19.5938px;\"\u003e\n\u003ctd style=\"width: 17.7196%; height: 19.5938px;\"\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"width: 79.4208%; height: 19.5938px;\"\u003eB- — Bon, restaurations visibles, voir photos\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale créée en 1949 par Pablo Picasso pour le \u003cem\u003eCongrès Mondial des Partisans de la Paix\u003c\/em\u003e à Paris — l'une des commandes les plus chargées d'histoire de l'art du XXe siècle, et le moment qui a donné au monde son symbole de paix le plus reconnu. Cet exemple est la version grand format, mesurant 23.6 × 31.5 pouces, significativement plus rare que l'édition standard et parmi les états les plus recherchés de cette image iconique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'histoire de cette affiche commence quelques semaines avant le Congrès, lorsque le poète Louis Aragon se rendit à l'atelier de Picasso et lui demanda un dessin pour servir d'emblème au Congrès. Picasso lui tendit une lithographie qu'il avait récemment réalisée d'une colombe — un pigeon blanc appartenant au peintre Henri Matisse — dessinée avec l'économie et l'autorité d'un homme qui avait réfléchi aux oiseaux toute sa vie. Aragon la choisit immédiatement. Mourlot l'imprima. Et en quelques jours, \u003cem\u003eLa Colombe de la Paix\u003c\/em\u003e fut placardée dans tout Paris, reproduite dans le monde entier, et entra durablement dans le langage visuel du XXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e (1881–1973) avait rejoint le Parti communiste français en 1944, et son engagement politique était indissociable de son engagement artistique. La Colombe n'était pas un simple geste — c'était une synthèse : la tradition méditerranéenne de la colombe comme symbole du Saint-Esprit et de Vénus, filtrée par l'économie de ligne cubiste de Picasso, transformée par l'urgence d'un monde qui venait de survivre à une guerre catastrophique et glissait déjà vers la prochaine confrontation. C'est l'image la plus reproduite de Picasso, et cet original grand format — imprimé par Mourlot au moment de sa création — est parmi les œuvres imprimées les plus importantes du siècle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'affiche est entoilée et en bon état, avec des restaurations visibles — des signes honnêtes d'un document qui a été affiché, exposé et vécu dans le monde qu'il était censé changer. Voir les photos pour tous les détails de l'état.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eL'une des images les plus importantes du XXe siècle — la Colombe de Picasso, dans son plus rare grand format, au moment où le monde en avait le plus besoin.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45074680741997,"sku":null,"price":2450.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picasso_congres_80cm.png?v=1776303413"},{"product_id":"original-georges-braque-poster-latelier-1984-mourlot","title":"Affiche originale Georges Braque L'Atelier 1984 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eGeorges Braque\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e1984\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eL'Atelier Mourlot — 50 Years of Lithography, Seibu Department Stores, Tokyo\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris — reproduit par Henri Deschamps\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTaille\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e51 × 72 cm (20,25 × 28,5 in)\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eAffiche d'exposition lithographique originale vintage\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eA — Excellent\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale imprimée en 1984 pour \u003cem\u003eL'Atelier Mourlot\u003c\/em\u003e — l'exposition historique organisée à Tokyo par les grands magasins Seibu pour célébrer cinquante ans de lithographie d'art au studio Mourlot. Fidèlement reproduite par Henri Deschamps, le maître imprimeur le plus accompli de Mourlot, l'affiche présente l'une des célèbres compositions d'oiseaux de Braque — un oiseau majestueux s'élevant à l'aube, traversant un nuage, rendu dans la palette lumineuse, presque abstraite, de sa fin de carrière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGeorges Braque\u003c\/strong\u003e (1882–1963), co-fondateur du Cubisme aux côtés de Picasso et l'un des peintres les plus vénérés du XXe siècle, a consacré la dernière décennie de sa carrière presque exclusivement au thème des oiseaux en vol. L'origine de cette obsession remonte à l'été 1955, lorsque Braque visita une réserve ornithologique en Camargue — une expérience qui transforma sa relation avec le motif qu'il avait longtemps privilégié, l'approfondissant en quelque chose de philosophique. Lorsqu'il fut chargé de peindre l'un des plafonds du Louvre en 1952, il choisit les oiseaux — une reconnaissance par l'État français que ses oiseaux étaient devenus la signature d'une vision. Pour Braque, l'oiseau était l'âme en mouvement : gracieux, symétrique, libéré du poids du monde d'en bas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa collaboration de Braque avec Mourlot Frères a produit treize affiches originales au cours d'un partenariat soutenu — chacune étant un objet rare et documenté à part entière. Henri Deschamps, qui a reproduit cette composition pour l'exposition de Tokyo en 1984, était l'artisan qui avait travaillé le plus étroitement avec les grands maîtres de l'École de Paris, traduisant leur trait et leur couleur en gravure avec une fidélité à laquelle les artistes faisaient absolument confiance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire est en excellent état — grade A — et est présenté sans cadre, prêt pour le mur qu'il mérite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce sereine et distinguée — le motif le plus emblématique de Braque, à son apogée lumineuse, imprimé par l'atelier qui a célébré son héritage sur la scène mondiale.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45118102503533,"sku":null,"price":275.0,"currency_code":"CAD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/braque1984ateliermourlot.png?v=1776440708"},{"product_id":"original-pierre-bonnard-poster-galerie-des-ponchettes-1955-mourlot","title":"Affiche originale de Pierre Bonnard Galerie des Ponchettes, 1955 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePierre Bonnard\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eAnnée\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1955\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eExposition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003ePierre Bonnard — Galerie des Ponchettes, Nice\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eImprimeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eDimensions\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e46,4 × 64,1 cm (18,25 × 25,25 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eAffiche d'exposition lithographique originale d'époque\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eÉtat\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Excellent\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl s'agit d'une affiche lithographique originale imprimée par Mourlot Frères pour une rétrospective de l'œuvre de Pierre Bonnard à la Galerie des Ponchettes à Nice — l'espace d'exposition le plus apprécié de la ville, situé dans une rangée de bâtiments à arcades le long du front de mer du Quai des États-Unis, et l'un des cadres les plus appropriés imaginables pour un peintre qui avait passé les trois dernières décennies de sa vie dans le Sud de la France. La Galerie des Ponchettes accueillait régulièrement des hommages posthumes aux grands maîtres de l'art moderne, et cette affiche — avec sa chaleur chromatique audacieuse — capture l'esprit de l'œuvre de Bonnard avec une fidélité remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre Bonnard\u003c\/strong\u003e (1867-1947), né près de Paris et formé à l'École des Beaux-Arts aux côtés d'Édouard Vuillard et de Ker-Xavier Roussel, fut un membre fondateur des Nabis — le groupe de jeunes peintres qui, inspirés par Gauguin et les estampes japonaises, cherchèrent à faire de la couleur et du motif les principaux vecteurs de l'expression émotionnelle plutôt que de la simple description. Ses premières œuvres commerciales, dont une affiche célèbre pour France-Champagne, annoncèrent dès le départ un artiste dont l'instinct pour l'impact décoratif était inégalé. Mais c'est sa peinture plus tardive — surtout les intérieurs, jardins et scènes de salle de bain baignés de soleil de ses années au Cannet sur la Côte d'Azur — qui l'établit comme l'un des coloristes suprêmes du XXe siècle. Ses toiles scintillent d'une intensité chromatique, la lumière de la Méditerranée absorbée et réémise à travers une palette que Matisse lui-même reconnut comme extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBonnard était décédé en 1947 au Cannet, le village au-dessus de Cannes où il avait vécu et travaillé pendant les années de guerre. Cette affiche de 1955, imprimée seulement huit ans après sa mort, appartient à la première vague de reconnaissance rétrospective — le moment où l'ampleur de son œuvre commença à être comprise et célébrée par les institutions du Sud de la France qu'il avait faites siennes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet exemplaire est en excellent état — grade A — et est présenté non encadré, prêt pour le mur qu'il mérite.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUne pièce lumineuse — la couleur de Bonnard, la lumière de la Côte d'Azur, à la galerie qui connaissait le mieux son monde.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45118165614701,"sku":null,"price":390.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/bonnard_1955_mourlot.png?v=1776445834"},{"product_id":"original-serge-poliakoff-composition-in-red-blue-and-green-1975","title":"Original Serge Poliakoff Composition in Red, Blue and Green - 1975","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eSerge Poliakoff\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eYear\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1975\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eTitle\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eBlue, Red, Orange and Green\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePrinter\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSize\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e70 × 95 cm (27.75 × 37.25 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOriginal vintage lithographic poster — posthumous edition\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Goog condition, see pictures\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is an original large-format lithographic poster printed by Mourlot Frères in 1975 after Serge Poliakoff's \u003cem\u003eBlue, Red, Orange and Green\u003c\/em\u003e — a posthumous edition produced six years after the artist's death in 1969, authorised by his estate and printed by the atelier that had been the natural home for the finest colour lithography in Paris for three decades. The composition is quintessential Poliakoff: interlocking planes of pure, resonant colour — blue, red, orange and green — held together by the silent tension that defines his entire body of work, as if each form were the only possible neighbour of the next.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSerge Poliakoff\u003c\/strong\u003e (1900–1969), born in Moscow into a prosperous family of horse breeders, fled Russia in 1918 in the aftermath of the Revolution and arrived in Paris in 1923 — surviving initially as a guitarist in Russian cabarets while painting in every spare hour. Trained at the Académie de la Grande Chaumière and later at the Slade School in London, he encountered Kandinsky, Sonia and Robert Delaunay, and Malevitch — a constellation of encounters that pushed him irrevocably toward abstraction. By the mid-1950s he was recognised as one of the undisputed masters of the Nouvelle École de Paris and of \u003cem\u003eabstraction lyrique\u003c\/em\u003e — the French counterpart to American Abstract Expressionism, more intimate in scale, more concerned with the inner life of colour than with the physical gesture of the painter's body.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePoliakoff's colour was unlike anyone else's. He ground his own pigments, spent seven years — by his son Alexis's account — searching for what he believed was the secret of their transparency. The result is a body of work in which colour does not sit on the surface but seems to radiate from within: forms that hold their light, that breathe, that generate their own space. He described his compositions as \"plastic poems\" — and the phrase is exactly right. There is no narrative, no symbol, no reference to the world outside: only the silent drama of colour meeting colour at the right angle, in the right proportion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis example is in good condition — grade A — and is presented unframed, ready for the wall it deserves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA large-format testament to one of the great colourists of the 20th century — Poliakoff's inner light, at the scale it commands.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45186555773037,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/poliakofflithomourlot.png?v=1778339339"},{"product_id":"original-savignac-poster-musee-de-laffiche-1978","title":"Original Savignac Poster \"Musee de l'affiche\" 1978","description":"\u003ctable\u003e\n\u003ctbody\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eRaymond Savignac\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eYear\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e1978\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSubject\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eMusée de l'Affiche, Paris — Opening poster\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSize\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003e75 × 110 cm (29.4 × 43.25 in)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eOriginal vintage lithographic poster\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eBacking\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eFreshly linen backed\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003ctr\u003e\n\u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd\u003eA — Overall Good, see pictures\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/tbody\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is an original large-format poster created in 1978 by Raymond Savignac to announce the opening of the Musée de l'Affiche in Paris — the first museum in France dedicated exclusively to the art of the poster, and one of the most fitting commissions in the entire history of the medium. The image is characteristic Savignac: a poster that tilts forward in a gracious bow of welcome, as if the art form itself were greeting its visitors. No one was better placed to design this announcement. Savignac had spent thirty years making the French poster the most celebrated in the world — and here, at the inauguration of its first museum, he brought his signature wit and warmth to the occasion with absolute authority.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRaymond Savignac\u003c\/strong\u003e (1907–2002), born in Paris and largely self-taught, is the most beloved French affichiste of the post-war era — the direct heir of Cassandre's graphic rigour and Chéret's popular joy, reimagined for a generation that wanted humour as well as beauty. His posters for Monsavon, Bic, Air France, Gitanes and Perrier transformed everyday commercial advertising into an art form of extraordinary economy and wit: a single image, a single idea, delivered with a boldness of colour and a gentleness of spirit that made his work immediately recognisable across a continent. He worked until his nineties, received the Grand Prix National des Arts Graphiques in 1982, and in 2003 — one year after his death — the Musée de l'Affiche that this very poster announced was renamed the Musée de la Publicité in his honour.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis poster occupies a unique place in Savignac's oeuvre — it is not an advertisement for a product, but a celebration of his own art form: the poster announcing the museum of the poster, designed by the man who had done more than anyone alive to make that art form worth celebrating. It is a document of a singular cultural moment, and a self-portrait of a master at the height of his powers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe poster has been freshly linen backed — the gold standard of vintage poster conservation, see pictures for details.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA poster about posters, by the greatest poster artist of his generation — at the moment France decided its art form deserved a museum.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45192887140461,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/savignacmuseeaffiche.png?v=1778545578"},{"product_id":"original-picasso-poster-deuxieme-congres-national-de-la-paix-1950-mourlot","title":"Original Picasso Poster Deuxieme Congres National De La Paix 1950 - Mourlot","description":"\u003ctable\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eArtist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003ePablo Picasso\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eYear\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e1950\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eEvent\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eDeuxième Congrès Mondial des Partisans de la Paix, Sheffield \u0026amp; Warsaw\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePrinter\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eMourlot Frères, Paris — traditional stone lithograph\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003ePaper\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eArches\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eSize\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003e120.7 × 80 cm (47.5 × 31.5 in)\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eType\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eOriginal vintage lithographic poster — large format\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eBacking\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eLinen backed\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr\u003e\n    \u003ctd\u003e\u003cstrong\u003eCondition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n    \u003ctd\u003eB- — Overall Good, small restorations and tears visible on sides, see pictures\u003c\/td\u003e\n  \u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003cbr\u003e\n\u003cp\u003eThis is an original large-format stone lithographic poster created by Pablo Picasso in 1950 for the \u003cem\u003eDeuxième Congrès Mondial des Partisans de la Paix\u003c\/em\u003e — the second World Peace Congress, held in Sheffield and Warsaw. Printed by Mourlot Frères on Arches paper, the finest archival stock in the atelier's repertoire, this is a monumental piece: 120 × 80 cm of the most recognised peace symbol in the history of the 20th century, printed from the original stone by the master craftsmen who had worked with Picasso since 1945. It is a direct sequel to the iconic 1949 Dove that had taken the world by storm — and in many ways, the more powerful of the two.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePablo Picasso\u003c\/strong\u003e (1881–1973) had created his first Peace Dove in 1949 at the request of the poet Louis Aragon — a lithograph drawn from Henri Matisse's own pigeon, chosen in hours, printed by Mourlot overnight, and plastered across Paris before dawn. The image swept around the world within days. By 1950, the Dove had become the most reproduced image in the history of modern art, and Picasso — who had joined the French Communist Party in 1944 — was asked again to provide the symbol for the second Congress. This second Dove is larger, more confrontational, printed on the most prestigious paper available: not a hurried gesture but a considered statement, at the scale of a wall, intended to be seen from a distance and felt up close.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWhat makes this piece exceptional, beyond its scale and its historical charge, is its technique: a traditional stone lithograph, drawn directly on the limestone by Picasso himself, printed by Mourlot with the fidelity that only this atelier could deliver. In 1950, at the height of the Cold War, this image was both art and manifesto — a declaration, in the most ancient printmaking technique available, that beauty and peace were inseparable. A Certificate of Provenance by Eric Mourlot accompanies this impression, confirming its authenticity and printing history.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe poster is linen backed and in overall good condition, with small restorations and tears visible on the sides — honest marks of a document that lived in the world it was made to change. See pictures for full condition details.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOne of the most historically significant printed works of the 20th century — Picasso's Dove, on Arches, at monumental scale, certified by Mourlot.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"nbmposter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45210607845485,"sku":null,"price":4200.0,"currency_code":"CAD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0017\/3811\/3082\/files\/picassocongres1950entoile.png?v=1779024183"}],"url":"https:\/\/www.nbmposter.com\/fr\/collections\/artists.oembed","provider":"nbmposter","version":"1.0","type":"link"}